Le troisième atelier Acazine organisé par le Campus Condorcet sera consacré au fanzine comme source historique alternative. Les communications seront focalisées sur l'exemple des musiques populaires.

Thème : Le fanzine, source historique alternative. L'exemple des musiques populaires.

- Louise Barrière "le fanzine comme média des festivals queer punk européens" (Université de Lorraine)

- Elodie Roy "Etudier la scène indie pop britannique des années 1980 à travers les fanzines" (Newcastle University)

- Baptiste Pilo "L'étude du black metal en Norvège à travers les fanzines" (Université Rennes 2)

- Date: jeudi 10 mai à 17h

- Lieu : diffusion live sur https://www.twitch.tv/zinestv 

Intervention plastique à l'ISMMS

A l'invitation de Gérôme Guibert, organisateur de la 3e conférence internationale des Metal Music Studies, j'ai réalisé un zinewall sur les fanzines metal installé au Lieu Unique le temps de la conférence. Couvrant la période 1980-2019, il réunit près de 200 fanzines publiés de par le monde et dans la plupart des courants du metal. La recherche iconographique présentée sous la forme d'un poster de 18 m² fera l'objet d'une publication.

Journée d'étude PIND 2 - La Goutte d'or, Paris

Cette deuxième journée d’étude s’inscrit dans le cadre du projet de recherche PIND (Punk is not dead. Une histoire de la scène punk en France, 1976-2016), soutenu par l’UMR THALIM (CNRS / ENS / Paris 3). Elle se propose d’interroger les caractéristiques et les spécificités des générations successives de la scène punk en France, entendues comme différents segments qui renouvellent le mouvement en tant que paradigme musical, esthétique et artistique, tout en se référant à la rupture originelle et fondatrice de 1976. Elle doit permettre de rendre intelligibles ces générations dans leurs modes de cohérences musicales et esthétiques en questionnant les normes d’édification de la scène punk en France et en sondant son inscription dans des formes d’idéal-type.

Programme

9h30-12h30

INTRODUCTION

LUC ROBÈNE (U. de Bordeaux, THALIM) 
et SOLVEIG SERRE (CNRS, THALIM)
, « Tu n’écriras point de chansons dépassant deux minutes. Tu ne commettras jamais de solo... » : archéologie du son et des textes punk en France

CHRISTOPHE PÉCOUT (U. Lille 2, UREPSSS), « Le punk c’est anglais, londonien. On est du Havre c’est pas pareil »

PIERIG HUMEAU (CNRS, CURAPP), Héritages, transmissions, détournements
et clivages générationnels : portrait sociologique d’une des « générations » punk 

14h30-18h30

PHILIPPE LIOTARD (U. Lyon 1, CRIS), No future mais un corps : généalogie du corps punk

MARINE SCHÜTZ (Université Aix-Marseille, Telemme), Reprise, détournement et DIY : le langage des pochettes de disques punk en France dans les années 1980, vers une histoire visuelle ?

SAMUEL ÉTIENNE (EPHE), Les médias alternatifs français et leur vision du punk (1976-2006)

TABLE RONDE Avec la participation de FRANÇOIS OOGHE (MARSU)

Samuel Etienne Feeling n3 Une mise en page punk et 1format atypique pour1magazine (A5) #PunkIsNotDead pic.twitter.com/ABKndUbx9T

— philippe liotard (@philippeliotard) 27 Juin 2015

Colloque Disorder : Histoire sociale des mouvements punk/post-punk

Communication à la conférence internationale "Disorder" (Univ Paris-Diderot / Univ of Chicago) le 28 mars sur le thème "Les fanzines punks et post-punks : une esthétique DIY au service d’un media banal".
Programme détaillé : ici

Séminaire et table-ronde : "Quelle critique pour les musiques actuelles ?", Rennes 7 avril 2014

Lieu : Université Rennes 2, 10h-17h

Contact : noemie.vermoesen@gmail.com ; aurelienbecue@gmail.com

Lien : ici

Quelle critique pour les musiques actuelles ?

What criticism for today's music

Pour une approche littéraire du discours critique : des années 1980 à nos jours

For a literary approach to critical discourse: from the 1980s to the present day

*  *  *

RÉSUMÉ

Dans le cadre du programme collectif « La critique musicale au XXe siècle » déposé par Timothée Picard auprès de l’Institut universitaire de France, deux journées d’études sont consacrées à la critique des « musiques populaires », organisées par Aurélien Bécue et Noëmie Vermoesen. La première, intitulée « La critique rock : formes, valeurs et représentations » a eu lieu le 3 avril 2013 à l’université de Rennes 2 tandis que la seconde s'intéressera plus largement à la critique des musiques actuelles. 

ANNONCE

Argumentaire

Dans le cadre du programme collectif « La critique musicale au XXe siècle » déposé par Timothée Picard auprès de l’Institut Universitaire de France, deux journées d’études sont consacrées à la critique des « musiques populaires », organisées par Aurélien Bécue et Noëmie Vermoesen. La première, intitulée « La critique rock : formes, valeurs et représentations1 » a eu lieu le 3 avril 2013 à l’Université de Rennes 2 tandis que la seconde s'intéressera plus largement à la critique des musiques actuelles.

L'histoire du rock se caractérise par une fragmentation stylistique2 et la vacuité progressive du qualificatif « rock » pour désigner un ensemble de pratiques musicales, parfois également regroupées sous la bannière des « musiques populaires ». Celle-ci, d'abord utilisée pour inclure des mouvements tels que le disco, le hip-hop, la house, la techno ou encore le rap, a cédé la place en France dans les années 1980 à l’expression « musiques actuelles », qui désigne moins leur hétérogénéité que leur contemporanéité. Si la critique rock possède désormais une longue histoire, depuis sa fondation à la fin des sixties jusqu'à sa constitution par la critique – littéraire cette fois – comme un objet d'étude à part entière3, la disparité des courants appartenant aux « musiques actuelles » pose la question de leur approche critique4.

Sans chercher à appréhender l'ensemble des courants musicaux pouvant appartenir à ces « musiques actuelles », nous proposons durant cette journée d'analyser les formes littéraires prises par les critiques de ces musiques autant dans la presse (papier et numérique) que dans la publication de recueils ou d'essais. Nous verrons notamment si, à la fragmentation des styles musicaux, répond une fragmentation des pratiques critiques ou si, au contraire, ces dernières se proposent comme des lieux où s'exprime une relative continuité dans la manière d'écrire (sur) les musiques. Aussi se pose-t-il avec acuité la question de l'existence d'une critique spécifique du hip-hop ou d'une critique techno en tant qu'elles induiraient de nouvelles formes d'écriture. Enfin, la critique des musiques actuelles ne pourrait être pensée sans interroger les évolutions des supports de la critique musicale. En effet, outre leur prise en compte par des supports papiers (magazines, webzines, fanzines, presse généraliste ou spécialisée), les musiques actuelles font corps avec le médium numérique, depuis leur création par ordinateur à leur critique sur le web, interrogeant la porosité entre le geste créateur, le geste critique et l'espace numérique où ils se produisent.

1 L'appel et le programme de cette journée sont respectivement disponibles aux adresses suivantes:

• http://www.cellam.fr/?appelacontribution=appel-a-communication-la-critique-rock-formes-valeurs-et-representations
• http://www.cellam.fr/wp-content/uploads/2013/03/programme-JE-critique-rock.pdf

2 Glam rock, punk, post-punk, grunge, noise ou postrock par exemple.

3 Ce premier mouvement constituait l’objet de la première journée d’étude « La critique rock : formes, valeurs et représentations ».

4 Un numéro de la revue Volume ! invitait ainsi déjà en 2005 à effectuer un « pas de côté » dans l'appréhension des musiques

Axes thématiques

Dès lors, afin de caractériser au mieux la critique des musiques actuelles en tant que fait littéraire, nous envisageons trois axes de réflexions principaux pour lesquels sont proposées quelques pistes non exhaustives d’études :

Styles musicaux, formes littéraires : continuité ou spécialisation de la critique musicale ?

− l'apparition de nouvelles manifestations critiques pour des styles musicaux contemporains: « critique hip-hop », « critique house-techno », « critique de la chanson »

− la continuité ou la disparité du geste critique vis-à-vis d'autres champs de la critique musicale (classique, jazz, rock)

− la polyvalence des instances critiques en terme de styles musicaux (les magazines généralistes, Les Inrocks, Technikart, Vice, I-D, The Face, Dazed & Confused; les magazines de «musiques actuelles », Magic rpm, Tsugi, Vox Pop) ou au contraire leur spécialisation à outrance (comme par exemple pour les musiques électroniques Coda, eDEN, ou The Source pour le hip-hop)

− la construction d'imaginaires musicaux dissociés ou le partage d'invariants thématiques et de caractéristiques formelles actuelles. Voir « Musiques actuelles : un pas de côté », Volume !, n°4 : 2, Saint-Amant-Tallande, Ed. Mélanie Séteun, 2005.

La critique musicale à l'heure du numérique : la question du support

− du fanzine au webzine : les mutations de la critique liées au numérique

− la démultiplication des supports (sur internet : les bandes sons, les vidéos, l'omniprésence des visuels) comme défi au verbe

− la liberté apportée par le support numérique et la persistance de critiques approfondies (Gonzaï, Pitchfork)

− l'explosion des stratégies de communication et la place laissée à la réinvention des formes

− la résistance des autres supports et leur diversification antérieure au numérique

Diversification du discours critique : instance auctoriale et légitimité

− le rôle des réseaux sociaux : démocratisation de la parole et nouvelles manifestations du récit à la première personne

− l'affirmation identitaire de sous-cultures musicales par la critique musicale

− la dimension critique de la presse et l'emploi des termes « musiques populaires », « musiques actuelles »

− les nouveaux rôles de la critique à l'heure de la disponibilité de la musique

− la porosité grandissante entre le domaine de production et l'espace critique (Pitchfork et ses festivals ou encore les Transmusicales, la Route du Rock, Electroni-K et les Siestes électroniques qui proposent des conférences et des tables rondes critiques)

Table-ronde :

Emmanuel Parent (Université de Rennes 2, revue Volume!), Samuel Etienne (EPHE, revue Volume!), Etienne Menu (revue Audimat), Olivier Lamm (webzine The Drone). Modératrice : Noëmie Vermoesen (Université de Rennes 2).

Comité scientifique

Aurélien Bécue, Timothée Picard, Noëmie Vermoesen

Bibliographie indicative

• Chang Jeff, Can't Stop Won't Stop : Une histoire de la génération hip-hop, Paris, Allia, 2006
• Chastagner Claude, De la culture rock, Paris, PUF, 2012.
• Denieul Sandrine (dir.), « Culture de masse : l’illusion du choix », L’autre côté n°2, Paris, 2011.
• Ghosn Joseph, Musiques numériques : Essai sur la vie nomade de la musique, Paris, Seuil, 2013.
• Jones Steve (dir.), Pop music and the press, Philadelphia, Temple University Press, 2002.
• Kosmicki Guillaume, Free parties : Une histoire, des histoires, Marseille, Le Mot et le Reste, 2010.
• Kosmicki Guillaume, Musiques électroniques : Des avant-gardes aux dance floors, Marseille, Le Mot et le Reste, 2009.
• Leloup Jean-Yves, Renoult Patrick, & Rostain Jérôme, Global Tekno, Paris, Camion blanc, 1999, rééd. augmentée Paris, Scali, 2007.
• Leloup Jean-Yves, Digital Magma : de l'utopie des raves parties à la génération MP3, Paris, Le Mot et le Reste, 2013.
• Lestrade Didier, Chroniques du dance floor, Paris, Singulier, 2010.
• Lindberg Ulf et alii., Rock Criticism from the Beginning, Amusers, Bruisers & Cool-Headed Cruisers, New- York, Peter Lang, 2005.
• Malfettes Stéphane, Les mots distordus, ce que les musiques actuelles font de la littérature, Paris, IRMA/Editions Mélanie Sétéun, 2000.
• Mansier Thomas, Identité du rock et presse spécialisée, évolution d'une culture et de son discours critique dans les magazines français des années 90, Lille, ANRT, 2005.
• « Musiques actuelles : un pas de côté », Volume !, n°4 : 2, Saint-Amant-Tallande, Ed. Mélanie Séteun, 2005. Poshard Ulf, DJ culture, Paris, Kargo/L'Eclat, 2002.
• « La presse musicale alternative » (Etienne Samuel (dir.)), Volume !, n°5:1, Saint-Amant-Tallande, Ed. Mélanie Séteun, 2006.
• « Le savant à l'épreuve du populaire/Musiques électroniques », Volume !, n°3 :1, Clermont-Ferrand, Ed. Mélanie Séteun, 2004.
• Shapiro Peter et alii., Modulations : Une histoire de la musique électronique, Paris, Allia, 2004.
• Shapiro Peter, Turn the beat around, L'histoire secrète de la disco, Paris, Allia, 2008.
• « Sonorités du hip-hop » (Gérôme Guibert et Antoine Parent (dir.), Volume !, n°3 : 2, Clermont-Ferrand, Ed. Mélanie Séteun, 2004.

Publication : La presse musicale alternative au 21e siècle

Un numéro spécial de la revue Volume! consacré aux fanzines musicaux a été publié en 2006. La version électronique des articles est désormais accessible en ligne gratuitement. 
Lien vers l'introduction de ce numéro ici.
Sommaire intégral ici

GBH+support - The No More Copyright Volume Tour 2007

Dernière saison des tournées GBH+support avec une seule prestation et un retour aux sources : conférence au forum de la FNAC de Clermont-Ferrand dans le cadre du festival Les Volcaniques de Mars.
Thème : Musiques populaires et religions.

13 mars : Clermont-Ferrand, festival Les Volcaniques de mars, forum FNAC, Fabien Hein : rock et religions; Samuel Etienne: rap et religions

Video: Dan Graham "Rock My Religion" 1984

Playlists des interventions au Département "Métiers du livre" (2003-2007), UBP

Samuel ETIENNE : Liste des œuvres étudiées en cours (IUP Métiers du livre, Université Blaise-Pascal)

IUP1 – Deug 2

Sémiologie du son – écologie acoustique et paysages sonores

Throbbing Gristle – IBM, 1978

Paneuropean Architecture – Untitled 3, 1992

Nargaroth – The day as Burzum killed Mayhem, 1993

Pygmies of the Ituri forest – Elephant hunting song, 1992

Lappish joik song – Female

Lappish joik song – Male

Rinneradio Joik – Aalloilla, 1993

Project Karpaty Magiczny – Joik urdergo wierchu

Claude Debussy – La mer, 1905

Jerry Goldsmith – Alien, 1988

Haute et basse fidélités des paysages sonores : du son sacré à la musak

Paysages sonores urbains : l’eau dans la ville de Clermont-Ferrand, sept. 2004

Erik Satie – Mix « Gymnopédies / Pièces froides / Sports », 1888 / 1897 / 1914

John Cage – Music for Marcel Duchamp, 1947

John Cage – 4’33 for piano, 1952

JohnCage – Ryoanji, 1983

Brian Eno – Music for airport 1-2, 1971

Sonneries de téléphones portables : mix (M. Ravel – Le boléro, Carl Orff – Carmina burana, A. Vivaldi – Les Quatre Saisons, L. van Beethoven – La Lettre à Elise, Les bronzés, Guy Marchand – Destinés)

Musiques de jeux vidéo : Bobble bubble, SuperMario 64, Conan, Pool of Radiance, Final Fantasy 7 « One winged angel »

Les fonctions de la musique au cinéma

John Williams – Les dents de la mer, 1975

Franz Waxman – Fenêtre sur cour, 1954

John Williams – La guerre des étoiles, 1977

Ennio Morricone – Il était une fois dans l’Ouest, 1968

Bill Haley – Rock around the clock, 1954

Sémiologie de la techno hardcore

Kraftwerk – Popcorn, 1972

Front 242 – Body to body, 1981

Fast Eddie – Acid Thunder (house), 1988

Fast Eddie – Acid Thunder (acid house), 1988

Voice of Buddah – Progressive Goa Trance

Double face – Double face is dead (Manu le Malin rmx), 2003

The DJ Producer – A journey of force (Manu le Malin rmx), 2003

Plastikman – Sheet one, 1993

Genlog – Eiskalt (160 bpm Razormaid remix), 1995

DJ Paul Elstak – The power of the dark side (Gabba Mix), 1995

IUP2 – Licence 3

L’industrie musicale

My Bloody Valentine – Feed me with your kiss, 1988

Oscar Aleman – Tea for two, 1954

Ella Fitzgerald & Count Basie – Tea for two, 1963

Underworld – Born slippy, 1996

Casimir – L’île aux enfants (dance), 1993

News Kids on the Block – Step by step, 1990

G Squad – Aucune fille au monde, 1996

2Be3 – Partir un jour, 1996

Star Academy 1 – La bamba, 2002

Star Academy 2 – Paris latino, 2003

Sociologie du rap

NWA – Straight outta Compton, 1988

Chic – Good times, 1979

Sugarhill Gang – Rapper’s delight, 1979

Grandmaster Flash & the Furious Five – The message, 1982

Public Enemy – Fight the power, 1989

Assassin – A qui l’histoire ?, 1992

NTM – Pass pass le oinj (live), 1992

Stomy Bugsy et Passy – 11’30 contre les lois racistes, 1998

Assassin – 11’30 contre les lois racistes, 1998

IUP3 – Master 1

Les musiques populaires en tant que résistance / révolte / subversion

Introduction

The Trashmen – Surfin’bird, 1964

George Clinton – Atomic dog, 1982

The Cure – Killing an arab, 1978

La oi! et le mouvement skinhead

Cock Sparrer – Ship on my shoulder,

The Charmers – Skinhead train, 1970

Cockney Rejects – Oi! Oi! Oi!, 1979

The Gonads – Jobs not jail, 197

Sham 69 – If the kids are united, 1979

Joe the boss – Skinhead revolt, 1970

Desmond Riley – Skinhead a message to you, 1969 (?)

Symarip – Skinhead moonstomp, 1969

Oi! The robot – Manisfest oi!, 1983

Angelic Upstarts – I understand, 1981

The 4 skins – Chaos, 1981

The 4 skins – 1984

La no wave

B52’s – Planete claire

Lizzy Mercier Descloux – Fire, 1979

Blondie – X offender, 1976

Lydia Lunch – Tear your apart

Lydia Lunch – Lady scarface, 1979

DNA – You and you, 1978

Le plunderphone

Skkatter – Madonna is a filthy slut, 2001

John Oswald – Dab, 1988

John Oswald – Pretender, 1988

John Cage – Imaginary Landscapes n°1, 1939

James Tenney – Collage #1 (blue suede), 1961

The Beatles – Revolution n°9, 1968

The Residents – Jailhouse rock, 1975

The Residents – Beyond the valley of a day in the life, 1977

John Cage – Williams mix, 1952

John Oswald – Plexure, 2002

Sabrina – Boys boys boys (V/VM)

Negativland – U2 special edit, 1991

U2 – I still haven’t found what I’m looking for, 1987

Suzanne Vega – Tom’s diner, 1985

DNA featuring Suzanne Vega – Tom’s diner, 1990

2 Many Djs – Eminem/The Smiths, 2002

2 Many Djs – Eminem / Britney Spears, 2002

Musiques populaires et religion

Rap et religions (islam, christianisme)

Public Enemy – Party for your right to fight, 1988

Lunatic – Le silence n’est pas un oubli, 2000

Kéry James – 28 décembre 1977, 2001

Idéal J. – Le combat continue, 1998

Kéry James – Cessez le feu, 2001

New African Poets – Ghetto gothique, 2000

Kéry James – Je ne crois plus en l’illicite, 2004

Kéry James – Ya Allah, 2004

Rapaces – Sur la religion, 2000

Native Deen (MYNARAP III) – M.U.S.L.I.M., 2002

Racionais MC – Jesus Chorou

Racionais MC – Capitulo 4, Versiculo 3, 1998

Apocalipse 16 – Overdose

Black Metal et satanisme, White Metal et christianisme

Black Sabbath – Black sabbath, 1970

Venom – Black metal, 1982

Venom – Countess Bathory, 1982

Hellhammer – Satanic rites, 1983

Bathory – Blood fire death, 1988

Mayhem – Carnage,

Gorgoroth – Litani til Satan, 2000

Burzum – Jesu Dod, 1996

Burzum – I heimr heljar, 1997

Burzum – Frijos einsames trauern, 1999

Dimmu Borgir – Satan my master, 2003

Cradle of filth – No time to cry (Sisters of No Mercy mix), 2002

Covenant – Bizarre cosmic industries, 1998

Anorexia Nervosa – Mother anorexia, 2001

Anorexia Nervosa – Châtiment de la rose, 2001

Stryper – The way, 1986

Haste of the Day – As lambs, 2002

Mortification – Raise the chalice, 1992

Franks enemy – John the Baptist revisited, 1998

GBH+support - The Copyright Volume Tour 2006 Staying alive

Pour la troisième année consécutive, les conférences GBH+support reprennent la route pour une tournée The Copyright Volume Tour 2006 : Staying alive! comprenant un "crochet" par le Québec. 

• 09 mars : Clermont-Ferrand, Université Blaise-Pascal, Département des Métiers du Livre, (Gérôme Guibert, Emmanuel Parent, Marina Sichantho, Fabien Hein)
• 10 mars : Clermont-Ferrand, festival Les Volcaniques de mars (Gérôme Guibert, Marina Sichantho)
• 11 mars : Aurillac, ADMD, (Samuel Etienne, Gérôme Guibert, Fabien Hein)
• 3 avril : Québec, Faculté de Musique de l’Université Laval (Fabien Hein, Gérôme Guibert, Samuel Etienne)
• 4 avril : Montréal, Zeke's Gallery (Fabien Hein, Gérôme Guibert, Samuel Etienne)
• 5 avril : Besançon, Spécial Hip-hop (Emmanuel Parent, Isabelle Kauffmann, Vincent Sermet)
• 7 avril : Montréal, Département de Musicologie de l’Université du Québec à Montréal (Fabien Hein, Gérôme Guibert, Samuel Etienne)

Publication : les fanzines musicaux

À côté des magazines professionnels, les fanzines constituent une source alternative d’informations et de promotion du champ musical. Ce média se distingue fondamentalement de la presse dominante par trois caractéristiques essentielles : un manque de capital économique, une absence de professionnalisation et des réseaux de distribution non institutionnels. Toutefois, ces valeurs stigmates des fanzines se trouvent bousculées dès lors que l’aventure éphémère originelle se trouve concurrencée par d’éventuels soucis de pérennité : entreprise para-journalistique ou projet sincèrement désintéressé, la face cachée du fanzine se dévoile toujours à l’épreuve du temps. Un corpus de 300 fanzines (150 titres différents environ) a été analysé, ceux-ci étant principalement des fanzines français des années 1987-2003.

Samuel Étienne, « « First & Last & Always » : les valeurs de l’éphémère dans la presse musicale alternative », Copyright Volume !, 2 : 1 | 2003, p. 35-39.
Retrouvez cet article sur Revue.org

GBH+support - The Copyright Volume Tour 2005

The Copyright Volume Tour 2005 : are you experienced ? est le titre de la deuxième saison des conférences GBH+support avec de nouveaux intervenants et de nouveaux thèmes :

• Alexandra Besnard: le deejaying
• Christian Béthune : philosophie du rap
• Yasmine Carlet : rock et politique
• Samuel Etienne : presse musicale alternative, fanzines
• Gérôme Guibert : rock alternatif, jazz hot, constitution des scènes locales
• Isabelle Kaufmann : la danse hip-hop
• Gildas Lescop : sociologie de la oi!
• Emmanuel Parent : les musiques populaires
• Anne Petiau : sociologie de la techno

Les dates de la tournée 2005

Coustellet, La Gare

• 11 mars : Clermont-Ferrand, Université Blaise-Pascal, Département des Métiers du Livre (Yasmine Carlet, Gérôme Guibert, Emmanuel Parent)
• 12 mars : Clermont-Ferrand, festival Les Volcaniques de mars (Yasmine Carlet, Gérôme Guibert, Emmanuel Parent, Christian Béthune)
• 7 avril : Coustellet (84), La Gare, (Samuel Etienne, Gérôme Guibert, Emmanuel Parent, Anne Petiau)
• 8 avril : Gap (05), Conseil général des Hautes-Alpes (Samuel Etienne, Gérôme Guibert, Emmanuel Parent, Anne Petiau)
• 14 avril : La Roche sur Yon (85), Fuzz’yon, Festival "Air, Swing & Fire", Spécial Hip-hop (Gérôme Guibert, Emmanuel Parent, Alexandra Besnard, Isabelle Kaufmann)
• 28 avril : Besançon, Université de Franche-Comté, Maison de la Vie Etudiante (Yasmine Carlet, Samuel Etienne, Gérôme Guibert, Emmanuel Brandl).

Conférences GBH+support - The Copyright Volume Tour 2004 : speak about music or die!

Dans le cadre de l'association Mélanie Séteun et afin de promouvoir la revue de recherche Copyright volume ! Autour des musiques populaires que nous avons créée il y a deux ans, nous proposons un premier cycle de conférences sur les musiques populaires : The Copyright Volume Tour 2004 : speak about music or die!. Ces conférences seront données dans des contextes variés (universités, festivals musicaux, associations) et propose un format collectif singeant celui d'un groupe de rock.

Les thèmes abordés cette année sont les suivants : 

• Marie-Pierre Bonniol: esthétique du rock
• Yasmine Carlet : rock et politique
• Samuel Etienne : presse musicale alternative, fanzines
• Gérôme Guibert : rock alternatif, jazz hot
• Fabien Hein : sociologie du metal
• Gildas Lescop : sociologie de la oi!

Les dates de la tournée

• 28 janvier : Nantes, Trempolino (Marie-Pierre Bonniol, Gérôme Guibert, Fabien Hein, Samuel Etienne)
• 29 janvier : Angers, Université d'Angers (Marie-Pierre Bonniol, Gérôme Guibert, Fabien Hein, Samuel Etienne)
• 5 mars : Clermont-Ferrand, Université Blaise-Pascal, IUP Métiers des Arts et de la Culture (Marie-Pierre Bonniol, Gérôme Guibert, Fabien Hein)
• 6 mars : Clermont-Ferrand, festival Les Volcaniques de mars (Marie-Pierre Bonniol, Gérôme Guibert, Fabien Hein, Samuel Etienne)
• 7 mai : Lille, La Malterie, festival "Opération dragon" avec Gojira (Marie-Pierre Bonniol, Gildas Lescop, Fabien Hein, Samuel Etienne)
• 24-25 mai : Toulouse, Colloque "Terrains de la Musique", Université du Mirail (Gérôme Guibert, Yasmine Carlet, Gildas Lescop, Samuel Etienne)
• 2 juin : Paris, La Maroquinerie, festival “XXe en culture” (Marie-Pierre Bonniol, Gérôme Guibert, Fabien Hein, Samuel Etienne, Serge Lacasse).

• 

  Lille, Opération Dragon avec Gojira

« Oh my goth! » Sur quelques ouvrages traitant de la scène gothique

Publication dans Copyright Volume ! d'une traduction en français de la chronique de quelques ouvrages académiques consacrés aux scènes musicales gothiques par le sociologue américain Joshua Gunn.
Oh my goth!