A l'invitation de Marie Boivent, professeur du Département Arts plastiques de l'Université de Rennes 2, j'ai animé un séminaire de recherche pour les Master Arts plastiques et CAPS (Création dans l'espace public) autour de la création d'un acazine sur le thème de l'histoire alternative. Une vingtaine d'étudiants M1 et M2 ont pu travailler pendant 4 jours sur les univers winepunk et codpunk du projet européen HYP.
Faculty of Arts, Charles University, nám. Jana Palacha ½, 116 38 Praha 1
Monday 13.10.2025
P201 17:30 –
19:10
Lecture "From
zines to Acazines and the HYP Winepunk project" 60 minutes + Q&A
Theme: HYP is an
uchronistic encyclopaedia in which we imagine how advanced green
biotechnologies could have changed the face of Europe in the late 1910s. For
example, the Northern monarchy in Portugal would have used port wine to gain
partial control over the Lisbon republicans (the revolt would then have lasted
4 years instead of 3 weeks); in Iceland, cod liver oil would have been used to
gain autonomy from the Danish crown in 1918 instead of 1944, and so on. This
fiction allows us to reconsider separatism, nationalism and centripetal forces
across Europe under the aegis of the ‘What if...’ scenarios mobilised in
alternate history. For this workshop, we suggest to develop some uchronies
based in Central and Eastern Europe during the period 1918-1922. Contributions
might be text, drawing, pictures, etc. based on historic facts. Or not.
https://hyp.up.pt/en/home-page/
Tuesday 14.10.2025
P302B 12:30 –
15:00
Acazine workshop:
"Contributing to the HYP encyclopedia through zine-making"
Material: copier,
scissors and glue, old magazines, tape, markers, stapples, paint... a collective zine will be designed and publkished during the workshop
A l'occasion de la seconde mission de terrain du projet BELLE MORUE, soutenu par la Chaire Beauté.s PSL et le ministère de la Culture, j"animerai un atelier acazine au Département des Arts plastiques de l'Université d'Islande le 28 mai 2025.
A cette occasion, les participants seront invités à travailler sur le #codpunk, un univers alternatif que j'ai imaginé dans le cadre du projet européen HYP. Le programme HYP et son univers #winepunk seront également présentés.
Day One (5th June 2025)
Place:
Maison des Sciences de l'Homme, 54 boulevard Raspail, Paris (level -1, room 33)
9h40
Opening Session (with the presence of Claudie Doums, Dean of EPHE, Section SVT)
10h Plenary
Lecture: Winepunk & Codpunk:
expansion of historical shared heritage through alternative history universes
(Ana da Silveira Moura/AMP Rodriguez)
10h40 Coffee break
11h Fred Point “ La
question de la triple alliance monarchiste dans la guerre sud -européenne
1918-1922 : le caractère décisif de l'apport économique et militaire des alliés
(Vendée, États Pontificaux, Devonshire) »
11h20 Ariane Mayer « La Monarchie du Nord vue par
Dada »
11h40 Catherine Schwartz « Zines d’artistes: des
formes alternatives de publication »
12h15-14h15 Lunch break
14h15-17h HYP
ACAZINE WORKSHOP: General HYP/Winepunk + Codpunk themes (Samuel Etienne,
Catherine Schwartz, Ariane Mayer)
18h30-19h30:
visit of the Fanzinarium, zine-library in Paris (48 rue des vignoles, Paris 20e).
Day Two (6th June) - Ukranian Special Section Day
Place:
Maison des Sciences de l'Homme, boulevard Raspail, Paris (level -1, room 15)
9h30 Plenary Lecture: “Mechnikov, Ukranian Culture, and
Winepunk” Ana da Silveira Moura/AMP Rodriguez
10h15 Samuel Etienne “Belle Morue / Pretty Cod : des
usages de l’huile de foie de morue »
10h45 Coffee
break
11h Rosa Ricoy
Casas “Alternative history, European values, and sustainability through
creative digital resources”
12h15-14h15 Lunch break
14h15-16h45
HYP ENCYCLOPEDIA: Writing Session
17h End of
the workshop
Journées HYP, 5 et 6 juin
2025, Paris (FMSH)
L’encyclopédie collaborative d’histoire alternative HYP (Hypothesis You Preserve), disponible en ligne en libre accès (https://hyp.up.pt/fr/page-daccueil/), repose sur l’écriture d’un roman collectif en mosaïque. Au sein de l’univers fictif Winepunk (voir ci-dessous), chacun est invité à écrire et à envoyer des textes originaux d’« entrées encyclopédiques », des brèves ou des microhistoires, sous la forme d’une chronique, d’une nécrologie, d’une actualité ou d’une pure fiction dans l’une des cinq langues des projets HYP: portugais, anglais, français, espagnol ou galicien.
Ces « entrées encyclopédiques » sont soumises à une analyse
curatoriale, afin de garantir le respect des directives de soumission de
l’auteur et de la structure du projet, traduites dans au moins une des quatre
autres langues du projet, et publiées sur l’Encyclopédie en ligne (https://hyp.up.pt/fr/histoires/),
sous une licence Creative Commons. Ceci permet de diffuser les auteurs, leurs
travaux et le projet HYP, aux niveaux régional, national, européen et mondial.
Les thématiques sont croisées, formant un véritable récit collectif.
Des ateliers créatifs sont organisés chaque année dans l’un
des trois pays portant le projet (Portugal, Espagne, France). Ces ateliers
s’inscrivent dans le cadre du projet Hypothesis You Preserve (EU grant:
Project: 101131688 — HYP — CREA-CULT-2023-COOP)
Winepunk est un sous-genre de
science-fiction en histoire alternative, développé depuis les années 2010 par Invicta
Imaginaria, un collectif créatif portugais. Les fondements du sous-genre
Winepunk, enracinés dans les traditions et la culture régionale du nord du
Portugal, proviennent de l’épisode factuel de guerre civile qui a opposé Porto
à Lisbonne, la capitale portugaise, en 1919, et qui n’a duré que trois semaines.
Ces vingt-cinq jours ont été riches en événements, du plus tragique au plus
sauvage, et se sont terminés par la victoire du Sud républicain, dirigé par le
gouvernement de Lisbonne, sur la Monarchie du Nord, dirigée par la ville de
Porto. Peu à peu, ces jours et cette guerre ont été oubliés, et de nombreux
Portugais ignorent aujourd’hui cet événement historique. Pourtant cette guerre
s’est déroulée à une époque, à bien des égards, similaire à celle
d’aujourd’hui. Elle faisait suite à la pandémie de grippe de 1918, avec des
combattants qui avaient vécu l’expérience et les traumatismes de la Première
Guerre Mondiale, dans un climat de polarisation politique et idéologique et de
nationalisme exacerbé. La peur, les fausses informations voire la suppression
d’informations, les discours de haine et l’accélération des progrès
scientifiques et technologiques étaient alors incompatibles avec une adaptation
efficace des structures éducatives et sociales pour répondre aux troubles du
moment.
Cet univers alternatif développé par Invicta Imaginaria
en 2013 propose deux divergences, l’une historique (« Et si la guerre
avait duré quatre ans au lieu de trois semaines ? ») et l’autre
technologique (« Et si la Monarchie du Nord avait pu utiliser le vin de Porto
comme biocarburant lui procurant ainsi un avantage technologique ? »,
et établit un réseau de connexions entre l’histoire et la culture portugaises
et d’autres pays européens (comme l’Espagne, la France et l’Ukraine) et des
régions non européennes (comme le continent américain et l’Afrique du Nord). Cet
espace culturel et historique permet à l’univers Winepunk de se développer
historiquement, culturellement et de manière créative, comme le font souvent
les univers alternatifs, car ils attirent les écrivains et ajoutent de la
richesse à travers de nouvelles histoires.
Appel à participation :
Un atelier créatif est organisé les 5 et 6 juin à Paris
(Maison des Sciences de l’Homme, bd Raspail), en présence des partenaires
portugais et espagnols. Il se décompose en 3 moments : communications
scientifiques sur le thème de l’écriture alternative comme méthode de
production académique (notamment les intérêts de l’uchronie comme piste
d’exploration), atelier acazine (production d’un fanzine académique), atelier
d’écriture pour alimenter l’encyclopédie HYP. La participation aux trois
moments est conseillée mais non obligatoire. Langues : français, anglais,
portugais, espagnol.
Pistes d’écriture (non exhaustives) :
-
Et si les artistes futuristes parisiens
s’étaient engagés aux côtés de la Monarchie du Nord…
-
Et si les mouvements régionalistes (bretons, par
exemple) s’étaient intéressés à la Monarchie du Nord…
-
Etc.
Les travaux feront l’objet d’une publication dans le journal
ACAZINE https://strandflat.fr/acazine/
La participation est gratuite. Pour des raisons
d’organisation et de logistique, l’inscription est obligatoire auprès de samuel.etienne@ephe.psl.eu
Comité d’organisation
Samuel ETIENNE
(EPHE-PSL)
Ana DA SILVEIRA MOURA
(Université de Porto)
Rosa RICOY
(Université de Vigo)
Ariane MAYER (Université
Sorbonne Nouvelle)
Dates à retenir
5 mai 2025 : date-limite de
proposition d’une communication scientifique (10 à 20 minutes)
10 mai : préprogramme
15 mai : date-limite
d’inscription aux ateliers
5-6 juin 2025 : journées HYP
à la Maison des Sciences de l’homme, boulevard Raspail, Paris.
Le projet HYP (Hypothesis You Preserve) s’intéresse à l'engagement du public à travers le développement de supports créatifs et collaboratifs, qui visent à encourager l'empathie et l'intérêt transnationaux pour la mémoire et la culture collectives européennes. Soutenu par un consortium de trois institutions, l'Université de Porto (Portugal), l'Université de Vigo (Espagne) et l'École Pratique des Hautes Études (France), il s'appuie à la fois sur les trois héritages culturels nationaux et le flux d'immigrants entre eux au cours des cent dernières années, ainsi que sur les bassins culturels nationaux, transnationaux qui en résultent. HYP met en synergie l'écriture créative, l'histoire alternative et les débouchés académiques créatifs pour développer une plateforme numérique encyclopédique collaborative sur l'histoire alternative, ouverte à la participation transnationale, interfacée avec la collection d'un musée et ancrée dans un univers fictif, celui de Winepunk. Les participants s'appuient sur des archives, des histoires ou des traditions individuelles, familiales et communautaires pour fournir un corpus culturel sous forme d'entrées encyclopédiques, en explorant l'héritage européen commun et la conscience historique transnationale au cours du processus. En outre, les communautés ukrainiennes seront invitées à développer une section encyclopédique spécifique concernant l'histoire et la culture ukrainiennes, dont les références croisées mettront en évidence les racines culturelles européennes communes à tous les pays concernés. Le développement et la mise en œuvre des résultats du projet HYP seront accompagnés, étape par étape, par la recherche sur la créativité verte en ce qui concerne sa durabilité environnementale et sociale. En outre, de nouvelles formes d’écriture créative seront explorées à travers la diffusion d'acazines, un fanzine académique rudimentaire, hybride art/sciences, conçu selon une approche Do-It-Yourself, et l’organisation d’ateliers. Non seulement ces supports seront accessibles au public après la fin du projet, mais les résultats de la recherche sur la créativité verte et le cadre des pratiques créatives durables permettront à d'autres de reproduire et d'étendre ce savoir-faire spécifique.
Financé par l'Union européenne. Les points de vue et opinions exprimés n'engagent que leurs auteurs et ne reflètent pas nécessairement ceux de l'Union européenne. Ni l'Union européenne ni l'autorité subventionnaire ne peuvent en être tenues pour responsables.
Contact EPHE : Samuel ETIENNE
PERFORMER EN GÉOMORPHOLOGIE : DU TERRAIN À LA MÉDIATION
En résumé :
La géomorphologie est une discipline géographique qui étudie les processus d’érosion à la surface de la Terre, les modelés qui en résultent, et les formes du relief qui organisent l’épiderme minéral du monde. Nous présenterons ici trois types de relations performatives de la géomorphologie au monde : le rapport au terrain, le rapport à la publication et le rapport à l’art. Selon une tradition bien ancrée dans la géographie physique en général, “faire du terrain” est consubstantiel de “performer dans la nature”. Pourquoi le géomorphologue éprouve-t-il le besoin de se mesurer au terrain ? Au tournant du siècle, la géomorphologie française a renforcé sa diffusion à l’international à travers une stratégie de publication qui l’a amené vers des espaces éditoriaux inédits, hors du champ traditionnel de la géographie. Que nous enseigne cette forme de performance éditoriale ? Plus récemment, s’inscrivant dans une volonté d’élargir l’audience et toucher le grand public, des actions mêlant science et art proposent de nouvelles formes de médiation où la performance artistique devient le vecteur de diffusion du savoir géomorphologique.
Présentation : Nora Viet (Ihrim)
Débateurs : Erwan Roussel (GEOLAB) et Raphaël Paris (LMV)
Enregistrement et montage : Eric Fayet (Focale SHS/MSH)
Acazine : Séance Queerzine, mardi 23 janvier 18h-20h (Campus Condorcet, Centre des colloques, salle 3.03 - métro Front Populaire ligne 12)
Le séminaire Acazine, labellisé "Atelier Campus Condorcet" accueille des chercheurs et chercheuses qui travaillent sur le (fan)zine ou l'utilisent comme outil, et des intervenant.e.s investi.e.s dans la création, la valorisation et la production de fanzines. Il propose aussi des "ateliers" où sont élaborés collectivement des zines sur une thématique donnée. Cette séance sur les fanzines Queer abordera à la fois la question de leur(s) contexte(s) d'émergence(s) - entre politiques des identités, hégémonies et résistances et démarche DiY inspirée du mouvement punk - et accueillera le témoignage de la cofondatrice d'un zine récent qui nous expliquera le contexte et l'intérêt des fondateur.ice.s du zine avant un moment d'échange avec les personnes présentes.
Communications :
Cécile Verschaeve "Queerama : retour sur l'expérience de création d'un fanzine queer nantais"
Cécile Verschaeve est coordinatrice de la vie associative et de la mise en oeuvre du projet à la FEDELIMA (fédération nationale des lieux de musiques actuelles) et chargée de cours à l'Université Sorbonne Paris Nord, UFR Sciences de l'Information Communication. Elle est également membre du comité de rédaction de la revue Volume!, tresorière de l'IASPM-bfE, cofondatrice de l'ACEMuP et membre d'un collectif qui a lancé le fanzine Queerama en 2022/23.Rachel Mbiga Epelbaum « Archivists of deviance ». Les fanzines queercore - communauté(s), création(s), subversion(s) : l’exemple de J.D.s
Rachel Mbiga Epelbaum est étudiante en Master 2 Journalisme Culturel à l'Université Sorbonne Nouvelle et travaille à la Machine du Moulin Rouge (Service programmation). Dans le cadre de son travail de mémoire, elle s'intéresse aux pratiques éditoriales issues des communautés marginalisées sur l'archivage DIY de la mémoire queer.
Gérôme Guibert, modérateur.
Acazine saison 2024 organisée par Ariane Mayer (Thalim - Paris Cité), Samuel Etienne (EPHE), Gérôme Guibert (Irméccen – Sorbonne Nouvelle).
Le prochain atelier ACAZINE se tiendra le mardi 24 octobre 2023 à 18h. Ce sera un atelier de création d'un acazine : tous les participants seront invités à discuter de la pertinence de la recherche ou des conférences sur le fanzine à l'université... au fur et à mesure des échanges, un acazine sera réalisé collectivement. Chaque participant repartira avec son exemplaire.
A l'occasion de ce premier atelier créatif, nous lancerons le premier numéro du journal ACAZINE, média universitaire d'un nouveau genre... photocopié et gratuit.
"Write the Lightning" Le fanzine comme outil méthodologique. Deux cas d'études en musique metal.
Un besoin de réflexivité, des difficultés pour pénétrer un terrain ou encore la nécessité de développer un réseau de personnes pour échanger... Autant de raisons qui peuvent amener, en particulier pour l'étude des subcultures musicales, à l’élaboration de fanzines comme dispositifs de recherche. Cette séance de l’atelier campus condorcet Acazine sera dédiée à 2 cas remarquables de publications de fanzine. Les 2 fanzines discutés traitent de musique metal. Il s'agira de comprendre les raisons qui ont amené les auteur.ice.s à les créer et les effets de l'existence de ces fanzines, notamment comme médias alternatifs.
D’abord Cryptic Murmurings que son auteur, Dr Owen Coggins (Research Fellow de l’Université Brunel de Londres) a développé en période de confinement (puisqu'il n'avait plus accès directement à son terrain de recherche et qui est lié à deux festivals de black metal underground (le fanzine publie des interviews des groupes qui s’y produisent). Cryptic Murmurings célèbre aussi les codes complexes de la culture black metal et on humour décalé et ultra référencé. Le fanzine possède une dimension perfomative car il apparait pleinement comme un avatar de la culture black metal au sein de laquelle il est discuté.
Ensuite Rëquiëm, fanzine de Sixtine Audebert (Doctorante à l'Université de Montpellier et Sorbonne Université) dédié au premier magazine de hard rock et heavy metal français Enfer (1983-1987), objet de sa thèse de doctorat et qui contient à la fois plusieurs interviews de journalistes ayant œuvré pour (l')Enfer ainsi que le témoignage de lecteurs de l’époque. On y découvre les origines fanzinesques du magazine. Le fort impact patrimonial de Rëquiëm en a déjà fait un objet collector après 3 tirages successifs en quelques mois (premier tirage au printemps 2023) en même temps qu’il a, semble-t-il permis à la chercheuse de pénétrer les arcanes de la première génération de journalistes écrivant sur le metal.
Modération, discussion par Gérôme Guibert (Professeur de sociologie à l'université Sorbonne Nouvelle)
ACAZINE : Samuel Etienne (EPHE), Gérôme Guibert (Irméccen – Sorbonne Nouvelle), Ariane Mayer (Thalim - Paris 5), Pascal Nicolas - Le Strat (Experice - U. Paris 8)
Séance
ACAZINE « Fanzine et numérique »
13 février 2023 au
Campus Condorcet
salle 3.05 située au 3ème étage
Mais les fanzines, ce ne seraient pas juste des blogs version papier ?, se demande, avec une pointe d’ironie, Chip Rowe qui a signé le Book of Zines en 1997.
Et c’est vrai que les points de convergence entre nos zines qui circulent de mains en mains et les blogs qui ont fleuri sur la Toile sont nombreux : l’expression d’un message direct, sans passer par un quelconque intermédiaire éditorial ou institutionnel, la publication simple et immédiate, pourvu que l’on ait appris quelques rudiments de bricolage à base de colle, de ciseaux ou d’électronique, la pas-sion qui anime les auteurs, qui souvent ne tirent pas le moindre écu de leur plume, puis la liberté de ton et de thème, avec son merveilleux corollaire : l’infinie diversité de sujets, de formes et de styles qu’explorent ces deux objets. C’est sans compter la philosophie qui a pu animer les premiers âges d’Internet, bien avant l’empire des réseaux sociaux et la domination sans échappatoire des GAFAM : ces âges pionniers des années 1970 et 1980 où, comme le montre Fred Turner dans Aux sources de l’utopie numérique. De la contre-culture à la cyberculture : Steward Brand, un homme d’influence, les réseaux en ligne étaient portés par une aspiration libertaire héritière de l’univers du rock, des communautés hippies et de l’augmentation de soi par les psychédéliques. Il fut un temps où l’on aurait bien pu croire qu’Internet serait le neveu de l’esprit do-it-yourself que les fanzines avaient insufflé dès les années 1930.
Et pourtant ! C’est par la négative que Chip Rowe répond à sa question. Non, les zines n’ont rien à voir avec des blogs, pour la raison essentielle qu’ils « existent et encombrent un espace IRL » (in real life, donc), et que l’on « ne peut pas relier un blog avec du Scotch ou des agrafes, [ni] davantage relier un zine avec du CSS ou du html ». D’ailleurs, si la communauté des zineurs a pu investir les écrans avec la vogue des e-zines dans les années 1980 et 1990, c’est pour ensuite s’en détacher, jusqu’à en arriver aujourd’hui à un engouement inespéré pour les fanzines papier, avec leur épaisseur de pages, d’encres, d’approximations, de grains et de hasards, à l’heure pourtant de la dématérialisa-tion généralisée. Il en va des fanzines comme des vinyles : tout se passe comme si la menace des pixels les faisait revivre.
Cette séance du séminaire ACAZINE entend plonger dans les aspérités complexes de la relation faite d’amour et de haine entre les fanzines et le monde numérique. Après l’intervention d’Izabeau Legendre qui posera le cadre théorique et les jalons historiques du lien houleux entre fanzines et nu-mérique, on explorera des exemples créatifs de leurs modes d’interaction. Des fanzines papiers inspi-rés par les réseaux sociaux – avec Elisabetta Cunegatti – jusqu’aux fablabs qui mettent les technolo-gies au service de l’autoédition – avec Marie Daubert –, les formes de rencontre entre le fanzinat et l’électronique se réinventent sur la scène contemporaine.
Intervenants : Izabeau Legendre, Elisabetta Cunegatti, Marie Daubert.
Coordination : Ariane Mayer
Izabeau Legendre
Titre
: Zines Are Dead !
Fanzinat, numérique, et longue durée au tournant du millénaire
Resumé
:
Le tournant du millénaire est
marqué, dans le fanzinat, par une période de crise importante. Comme pour les
secteurs les plus établis du monde de l’édition, le fanzinat est profondément
affecté par la démocratisation de l’informatique, par l’avènement du web et de
la presse en ligne. Rétrospectivement, ce moment marque un changement majeur
dans la production de fanzines, caractérisé comme un passage du zine en tant
que média au zine en tant qu’artefact (Zaytseva 2018).
En suivant, des années 1980 aux
années 2010, l’évolution des prises de position d’actrices et acteurs du
fanzinat, il s’agira de montrer comment s’est effectué cette importante
transformation, en en notant quatre moments clés : 1) un enthousiasme pour
l’informatique, les « e-zines » et la dimension utopique de
l’internet dans les années 1980 et 1990; 2) une certaine panique « fin de
siècle » et la mort annoncée du fanzinat dans les années 1990; 3) la
valorisation de la matérialité contre les aspects communicationnels du fanzine
au début des années 2000 (« zines are not blogs », Freedman 2005); et
4) la revendication du fanzine, objet imprimé sur papier, comme résistance à la
culture numérique au courant des années 2010.
Sachant le caractère nettement
distinctif des fanzines publiés depuis les années 2000 et 2010 au regard de
l’histoire du fanzinat, l’étude de ce moment de bascule permettra de montrer
comment, à travers des débats et une réactualisation des pratiques, des formes
nouvelles ont pu s’inscrire dans la longue durée, reconfigurant la façon de
penser l’ensemble de l’histoire du médium.
Biographie :
Izabeau Legendre est candidat au
doctorat à l’Université Queen’s, au Canada. Ses recherches portent sur le
fanzinat, les différentes « scènes du zine », et la place que les
fanzines occupent dans le champ culturel et la vie politique. Il est l’auteur
de La scène du zine de Montréal (2022), une étude décrivant
l’organisation, l’histoire et la place de la scène montréalaise du zine dans le
champ culturel québécois. Sa thèse doctorale porte sur l’histoire des rapports
entre fanzine et politique sur le temps long (depuis 1930), et à travers trois
aires linguistiques (anglophone, francophone, germanophone).
*
Intervenante : Elisabetta
Cunegatti
Titre
: Fanzines et réseaux de rencontre :
archives d’identités
Resumé
:
Peu
avant le début de cette nouvelle ère pandémique, je me suis penchée sur la
question de la construction d’identité via les réseaux sociaux, pour me
concentrer ensuite sur les applications de rencontre, comme Tinder.
Ces
plateformes peuvent être considérées comme des archives temporaires
biographiques, gouvernées par des algorithmes, où les personnes attendent comme
des produits sur une étagère, à portée de main de chaque possesseur de
smartphone. Ces applications, qui s’articulent comme une galerie infinie
d’autoportraits, adressent dès l’inscription, la question de la construction
d’une identité virtuelle.
Ma
recherche essaye d’extraire du monde virtuel les éléments qui composent
l’identité de séduction des hommes contemporains. C’est un arrêt sur image qui
tisse une nouvelle philosophie de l’amour aux temps des réseaux. C’est une
manière de dépasser la volatilité des applications pour rejoindre le domaine du
lyrisme de l’amour.
C’est
une recherche personnelle qui ne se veut pas exhaustive, d’où l’intérêt de
présenter le travail sur le sujet mené par les artistes Hélène Souillard, 16b
éditions, Giampiero Bianchi.
Biographie
:
Née
en 1988 à Vérone en Italie, Elisabetta Cunegatti vit et travaille à Paris en France.
Après
des études en économie, elle travaille dans le marché de l’art contemporain
avant d’intégrer un cursus d’arts-plastiques.
Elisabetta
Cunegatti développe un travail d’écriture fondé sur le rapport texte-image,
avec des images qui sont traitées plastiquement et des poèmes photographiques.
Son
esthétique nomade est fondée sur les rencontres et les déplacements qui font
écho à son histoire personnelle et à ses origines.
Le
résultat est une fusion de contrastes et contradictions, basé sur une
fascination profonde pour les mythes, le reggaeton, la littérature, la mode.
À
travers ses créations elle illustre les dérives du capitalisme, les théories
d'extinction, crée des nouvelles formes d'apocalypse et invente des histoires
d’anticipation.
Sa
recherche actuelle se concentre sur la création d'identités à travers les sites
de rencontre.
Contact :
site web : cargocollective.com/elicunegatti
Insta :
@Elisabetta.Cunegatti @perleditinder
blog : elicunegatti.tumblr.com/
*
Intervenante : Marie Daubert
Titre : Fanzines et fablabs
Résumé: Pendant le confinement, constatant que le DIY et les fanzines sont quoi qu'on en dise essentiels, l'équipe informelle Makercrew constituée autour du Rambot du Cactus, le RffLabs et feu-Demophone, lancent le Makerzine, fanzine de la communauté Maker.
Alors que les makers s'organisent pour fabriquer des masques et équipements de protection pour les soignants, le Faire-soi-même devient la règle. Pour la première fois, la théorie de la fabrication distribuée prend corps. Selon le principe maker que rien n'est tout à fait impossible, l'idée se propage alors à tous les secteurs. Et si c'était possible de faire des média en fabrication distribuée ? Le Makerzine, les Apéro makers sur Twitch, toutes sortes de formes culturelles autoproduites apparaissent pour rompre l'isolement et faire communauté. C'est quoi un maker: tout le monde, s'il ou elle le décide.
Depuis, le fanzine et la micro-édition sont une des multiples formes qui surgissent en fablab et s'éteignent parfois tout aussi rapidement. L'intelligence collective et la capacité de former des équipes de travail efficientes bien que mouvantes définissent peut-être une forme d'écriture particulière. Le rapport à la technique détermine-t-il une esthétique? Pas vraiment, mais le fanzine, en tant qu'objet destiné à un lecteur, pose une finalité de l'objet qui fait parfois défaut en fablab. Enfin, nous pourrons interroger le rapport entre le fanzine et la communauté, qui est une des caractéristiques structurantes des tiers-lieux tels que les fablabs.
Biographie : Il y a 18 ans, Marie Daubert explorait avec son fanzine Demophone la scène autoproduite française. Démos, zines, microlabels, la vie des gens. Aujourd'hui elle est graphiste, engagée dans les réseaux de makers, low-tech, défense des forêts vivantes, zéro déchet, la Commune de 1871. A travers toutes ces luttes, elle prône l'autoproduction, qui s'exprime toujours sous de nouvelles formes
A l'occasion du 2e salon Ping-Pong, le FRAC Picardie m'a invité à venir présenter les deux ouvrages de recherche artistico-scientifique que vont éditer les éditions Friville en janvier 2023 :
- Dans un fauteuil. Voyage immobile dans des paysages encapsulés.
- Faire les poussières.
Ces deux ouvrages sont issus d'une résidence éditoriale de recherche dans le territoire du Vimeu en Somme. Une étude sensible des paysages menée entre l'été 2021 et l'été 2022. Dans un fauteuil est un texte théorique sur la consommation des paysages liée notamment au tourisme de masse. Le second, Faire les poussières, sous la forme d'un coffret contenant notamment un almanach paysagier du Vimeu, présente l'étude de terrain, les expérimentations et performances paysagères. Il s'agit de deux ouvrages complémentaires témoignant d'une recherche naturaliste sur les paysages par le prisme des arts visuels.
La discussion au FRAC était animée par Tania Vladova, professeur d'esthétique (EHESS, ESADHaR). Le verbatim sera publié dans le numéro 00 de la revue Fiction-Science.
FANZINES & RESEARCH IN EUROPE
Mardi 18 Octobre 2022, 14-16 h
Campus Condorcet - Bâtiment de recherche Nord, salle 0.004
Matthew WORLEY
University of Reading (Grande-Bretagne)
Looking Under
Beds: Researching Punk Fanzines in Britain.
This short paper will consider the methodology used to
research my forthcoming book, Zerox Machine: Punk and Post-Punk
Fanzines in Britain, 1976-1998. It will discuss how the book was conceived,
how the subject was framed, and the methods used to gather and utilise
materials. The book looked to recover sources from practitioners, so often
roamed far beyond the usual academic resources. Over time, a
collaborative element was introduced to construct a history 'from below'.
Miroslav MICHELA
Charles
University, Prague (Rép. Tchèque)
Czech and Slovak Punk and Hardcore
fanzines and representations of subcultural identities from the middle of 1980s
until present.
The fanzine production in the Czech and Slovak
Republics has been hitherto more or less uncharted. We have succeeded in
mapping the extensive fanzine production from the 1980s until the present, with
a predominant focus on subcultural / music-oriented titles. I will present the
development of punk and hardcore fanzine scene in Czechoslovakia, Czech and
Slovak republic. Through the different indicators I will propose the
interpretation of dominant narratives and praxes of being involved to the punk
or hardcore scene, which were written down on the pages of local fanzines. This
will be contextualized also in the different political and technological
environment of contemporary history of the region.
Christian SCHMIDT
Archiv
der Jugendkulturen, Berlin, (Allemagne)
Zines and Archives - Tales from the
Archive of Youth Cultures and beyond
The Archiv der Jugendkulturen is a memory of the scenes, from science
fiction, gothic and graffiti to punk, riot grrrl and techno. Our archive a
non-profit-organisation in Berlin that has been collecting documents and
ephemera of youth-, pop-, and subcultural scenes since 1997. State institutions
barely collect these histories of resistance which makes self-organized
archives like ours unique. We are convinced that these scenes are an important
part of cultural and social history and that their relics should be permanently
preserved. Over the years we have become an important place for people from
youth and subcultures as well as activists, researchers, academics, historians
and political educators and the interest for our unique collection continues to
grow.
